El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en diseñar, programar y crear comunicaciones visuales, generalmente producidas por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales específicos, con un objetivo claro. Es la actividad que permite comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. Los expositores PLV de carton se na puesto de moda, porque algunos asocian la figura de la palabra sólo a la industria de la impresión, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios, no sólo a través de la impresión.

Dado el crecimiento masivo y rápido del intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, especialmente debido al desarrollo de nuevas tecnologías y a la necesidad de prestar atención a los factores humanos que están más allá de la competencia de los ingenieros que las desarrollan.

Algunas clasificaciones son ampliamente utilizadas en el diseño gráfico: diseño publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de packaging, diseño tipográfico, diseño de señalización, diseño multimedia, entre otros.

Historia del Diseño Gráfico

La definición de la profesión de diseñador gráfico es bastante reciente, en lo que se refiere a su preparación, sus actividades y sus objetivos. Aunque no hay consenso sobre la fecha exacta del nacimiento del diseño gráfico, algunos datan de la época de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX.

Se puede decir que los propósitos específicos de las comunicaciones gráficas tienen su origen en las pinturas rupestres paleolíticas y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio antes de Cristo. C. Pero las diferencias en los métodos de trabajo y formación que requieren las ciencias auxiliares son tales que no es posible identificar claramente al actual diseñador gráfico con el hombre prehistórico, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones refleja el hecho de que algunos ven como producto del diseño gráfico y todas las demás demostraciones gráficas sólo aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando necesidades de diferentes tipos: simbólicas, ergonómicas, productivas, contextuales, etc.

Antecedentes

Una página del Libro de Kells: El folio 114, con texto decorado, contiene el Tunc dicit illis. Un ejemplo de arte y diseño de páginas de la Edad Media.

El Libro de Kells – Una Biblia escrita a mano y ricamente ilustrada por monjes irlandeses en el siglo IX d.C. – es para algunos un ejemplo muy bello y temprano del concepto de diseño gráfico. Es una demostración gráfica de gran valor artístico, de alta calidad, y que incluso un modelo para aprender a diseñar -porque incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales, y también desde un punto de vista funcional contemporáneo- Esta pieza gráfica responde a todas las necesidades presentadas por el equipo de personas que la realizaron, sin embargo otros creen que sería un producto de diseño gráfico, ya que entienden que su diseño no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual.

La historia de la tipografía -y por transitivo, también la historia del libro- está estrechamente ligada al diseño gráfico, esto puede deberse a que prácticamente no hay diseños gráficos que no incluyan tales elementos gráficos. Así, al hablar de la historia del diseño gráfico, la tipografía también citaba la columna Trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los carteles del Movimiento de Artesanía de París (Artes y Oficios), William Morris, Bauhaus, etc… ”

La introducción del tipo móvil por Johannes Gutenberg abarató la producción de libros y facilitó su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo del siglo XX. El diseño gráfico de esta época se conoce como Old Style (especialmente los tipos de letra que utilizaban estos primeros tipógrafos), o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Después de Gutenberg, no se observaron cambios significativos hasta finales del siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, donde se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las bellas artes y las artes aplicadas.

Sobre El Autor

Artículos Relacionados

Hacer Comentario

Su dirección de correo electrónico no será publicada.

Esta web utiliza cookies puedes ver aquí la política de cookies. Si continuas navegando estás aceptándola